浅谈山水画创作的几点感悟

文/于永茂

我源于对中国书画艺术的痴爱，醉心于丹青多年，一路走来，感慨万千，本期想和同仁师友闲聊一下我在山水画创作中的一些感悟，以此致敬我们即将结束的2024年……

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学画山水者，一手既要把握好传统，一手还需伸向于自然，如此，虽谈不上大成但路子却不至于走偏。现在很多美术教材都在普及关于“构象立意中国画”的学习及如何创作，我本人认为，以“立意”为先！

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要知道我们的中国美学“意”的理论源远流长，而绘画不是单纯地表现客观，也不是单纯地表现主观，而是主张主客观统一，所以，才明确命名为“意”！所以说，画在心中，笔在手中，墨随笔生“意”，“意”由墨添彩！

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我近几年来的山水画创作，在构图之前会对自己也有一定的要求：心中必先有画的主题，要做到先有“意”再落笔，没有好的立意，也就不能有好的作品！

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另外，我所创作的山水画每一个自然景物都蕴含诗意，这是因为我需要利用事物本身的特性来表达出我内心的思想感情，因此在近期创作里，我力求笔墨虚实的掌控能做到更加随心所欲些，画面的空间构成更富现代感，线条与皴擦的选择也更加多变，在技巧上和气魄上能给人印象更深刻些。

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每完成一幅画，我都会静静的和我的画对话，让自己走进画里，如果连我自己都走不进画里，那么，这幅画就不能称之为完美之作！

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“先立意，后作画”，这是由画家自身来控制和把握的，但这也是要因人而异的，是与画家的成长环境、文化结构、审美取向、生命状态、性情趣味等密切相关的，而我所认知的“立意中的意境”，是中国画应有一种引人入胜的意境，而画中意境却不是任何画家都能达到的，其原因是画家笔下所表现的多是一般的“境”，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境！

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所谓“意境”，是艺术化的境界，比现实更吸引人，更具备理想的高度，画家通过对自然与人物的艺术再加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，如此来启发了人们无穷的回味和抒发隽永的共鸣。要做到这一点，一方面依靠画者本身的文化修养，另一方面则是画者能否在生活中发现最具有画意的契机，这也是非常重要的！

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艺术创作的过程是辛苦的，也是快乐的，每一次创作在“外师造化”的过程中，由感受而感动，由感动而感悟，由感悟而生感激，得以进入“中得心源”之境界，发自于心，行之于笔，立之于象，才是画者应该追求的创作状态！

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路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。行到水穷处，坐看云起时！新的一年即将到来，生命不息，创作不止，愿在今后绘画创作的道路上有名山大川作伴，闲云野鹤为友，创作出更多更好的艺术作品！

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艺术家：于永茂，又名于舒。1952年生于北京。

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